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门德尔松e小调小提琴协奏曲

| Posted in 乐器演奏 |

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第一主题是一个充满幸福,又荡漾着忧愁的优美旋律。

最后的尾声逐渐沉寂,只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。

在音乐教育上,创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

再现部中,第第二主题同时以E大调出现;结束部中,主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音,然后以活泼而强有力的震音,带动乐队全奏结束全曲。

第三段又回到第一段主题,主奏小提琴更加弱,而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。

莱比锡布业大厦演奏厅门德尔松既会考虑到听众的趣味,也深知如何使这种趣味得到提升,虽然乐团的节目单上经常出现某些曲高和寡,或考验当时听众接受能力的作品,票房却基本得到了保证。

俄罗斯音乐艺术家鲁宾斯坦把这部作品称作形式和技巧完美的典范,美好悦耳的典范;为门德尔松做传的瓦尔特·姆斯给予了更高的评价,他认为这首协奏曲的总谱是门德尔松所有作品中最宝贵的一颗明珠,其清晰性、线性发展和音色均无与伦比。

首演前夕,作曲家由于健康问题而无法执棒,由丹麦作曲家尼尔斯•加德(NielsGade)指挥乐队,后者在1844年至1846年间担任格万特豪斯管弦乐团的指挥助理。

**音乐赏析**这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。

整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,不仅是门德尔松最杰出的作品,也是德国浪漫乐派诞生以来,最美丽的小提琴代表作。

第一乐章,热情的快板,奏鸣曲式。

他独创了无言歌的钢琴曲体裁,对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。

这或许成为一个平静的契机,乡间生活令作曲家倍感愉快,他既能融入自己所热爱的大自然,又能获得充分的休息。

门德尔松的妻子塞西尔《e小调小提琴协奏曲》的某些独特气质能从作曲家的生活中找到根源,同时我们也能从中了解,除了严格的自我要求之外,这首协奏曲的创作为何会延续这么久。

第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系,此后,主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。

年3月21日,门德尔松指挥格万特豪斯管弦乐团首演了这部作品,听众反响热烈,同样的情况也出现在同年10月的第二轮演出之中;反观这一杰作随后在欧洲其他地区的首演,其效果有时令人感到悲伤。

这所学府于1843年4月3日正式开学,教师包括罗伯特•舒曼、莫里茨•豪普特曼与费迪南德•大卫在内的多位一流音乐家,当然也包括门德尔松本人,他在其中负责作曲班。

**门德尔松肖像**乐曲导赏**全曲三个乐章,各章不间断的进行。

家族中的女性对门德尔松影响至深,博学多艺的母亲,才能卓越的姐姐以及温婉娴淑的妻子,带给门德尔松的不仅是幸福的家庭生活,更赋予了他创作的激情和灵感。

全曲由三个乐章构成,乐章之间不中断地连续演奏,这在当时算是新的手法,作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断;而各乐章却各自独立,体现了门德尔松以古典派传统为基础,并灌入新时代气息的典型作风。

与此同时,作曲家在经历了父亲逝世的打击后,组建了自己的家庭。

年11月底,作曲家携家人重返柏林,负责柏林大教堂的宗教音乐,这次他所引起的凡响比两年前更为强烈,但最终仍是不欢而散。

以门德尔松的天赋而言,写一部旋律优美,技巧华丽的协奏曲,并不是什么难事,但这首协奏曲的创作却让他历时了6年之久。

两年多后,38岁的门德尔松因脑溢血去世**,这部小提琴协奏曲似乎也成为了他人生最后一部重要的作品,与他年少时创作的《仲夏夜之梦》序曲遥相呼应,见证着门德尔松美好却短促的人生。

如果在这种情况下,他的作品中还出现如舒伯特那样深刻的忧伤,甚至绝望的情绪,那才真会让人感到费解。

从鼓号的进入到整个乐章结束的部分属于作曲家的童话情节在无标题音乐中最精彩的体现,通过最初鼓号与独奏声部的对答,我们仿佛重温了《仲夏夜之梦》的精神,那个属于奥伯龙的世界。

连接部采用新的主题,同样迷人且富有活力,欣赏门德尔松的佳作,会发现这位大师的旋律天赋完全像是取之不尽。

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