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【小提琴】门德尔松《e小调小提琴协奏曲》伊扎克·帕尔曼Mendelssohn

| Posted in 乐器演奏 |

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第一主题是一个充满幸福,又荡漾着忧愁的优美旋律。

第二乐章,行板,C大调,6/8拍,这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。

门德尔松在事业与感情方面的双丰收几乎使旁观者感到,不是他在追求幸福,而是幸福在追求他。

如前所述,门德尔松的天才表现在很多方面,这项决定也是其中之一,观其结果便可了解。

门德尔松崇尚古典规范却不被这种规范所局限,他在创作中为了防止具有浪漫氛围的快速流动被切断,采用了各乐章连续演奏的手法,各乐章各自独立又互相连接,浑然一体,体现了门德尔松以古典传统为基础,并灌入新时代气息的典型作风。

在这里,门德尔松充分表明他是多么善于创作出类此娴雅温柔的旋律来的。

第三段又回到第一段主题,主奏小提琴更加弱,而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。

门德尔松从1838年起开始构思《e小调小提琴协奏曲》,直至1844年才正式完成了全部创作,全曲的创作贯穿了作曲家的两个创作阶段。

门德尔松的时间被他的几种职业撕成碎片,加上作曲家的自我要求,小提琴协奏曲的创作必然会陷入断断续续的状态。

这首协奏曲的创作贯穿了门德尔松在作曲、指挥、音乐教育等领域的事业走向高峰的时期,而大师音乐风格中古典气质的浪漫主义,他的典雅、诗意与精美的品位,以及传统审美中的创新精神都通过这部作品到达理想境界。

与约阿希姆对勃拉姆斯创作《D大调小提琴协奏曲》所提供的帮助相比,大卫在门德尔松完成《e小调小提琴协奏曲》的过程中所起的作用应该是有过之而无不及。

展开部由主奏小提琴以第一主题开始,乐队也相继奏出部分第一主题的动机,并加以变化。

以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头,管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始,小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界,抒情的主题犹如清新的海风,伴着浪涛的轰鸣,变化出华丽的花朵。

门德尔松没有按照当时的惯例让演奏家即兴演奏,而是将华彩乐段直接写出,既保持了作品的抒情风格,又将小提琴技巧展现的淋漓尽致。

门德尔松1840年在莱比锡捐赠的巴赫纪念碑第三乐章,不太快的小快板十分活跃的快板,奏鸣曲式。

出生于莫斯科。

**整部作品结构精细,旋律优美,技巧华丽,特征丰富,不仅是门德尔松最伟大的杰作,也是德国浪漫派诞生以来最华丽的小提琴代表作,与贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界****”四大小提琴协奏曲”****。

**门德尔松《e小调小提琴协奏曲》赏析**第一乐章:热情的甚快板—e小调—2/2拍这是整部作品最著名的乐章。

他的《e小调小提琴协奏曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。

再现部中,第第二主题同时以E大调出现;结束部中,主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音,然后以活泼而强有力的震音,带动乐队全奏结束全曲。

在门德尔松的小提琴协奏曲中,这一首是最为著名的,与贝多芬的D大调,勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

小提琴家中包括被公认为帕格尼尼的继承人、贝多芬作品超凡演绎者的恩斯特,以及当时还是一颗新星的约阿希姆。

结束部:为展开部提供音乐素材,在展开部中大量的使用。

创作顾问大卫本人的作品目前已经少有人演奏,不过此人对于小提琴作品发展史最大的影响或许始于1838年7月30日,门德尔松写给他的一封信,其中提到:到了下一个冬天,我想给你写一部小提琴协奏曲,一部e小调协奏曲进入我的脑海之中,作品的开头部分使我不得安宁。

方面,独奏部与乐队有着清晰的声部层次,小提琴的优势音域突出,较高声区几乎包含了全曲所有的独奏旋律主题,与乐队声部的沉稳、内敛形成鲜明对比,让小提琴的音色特点一览无遗。

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